los distintos géneros artísticos son:
BODEGON:
Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado.
Características generales:
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.
- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
- Búsqueda de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuración imitativa de la naturaleza.
- Concepción formal basada en la recreación intelectual e intuitiva de las cosas.
- Fragmentación de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el color y las líneas.
- Eliminación de la perspectiva cónica tradicional (ausencia de profundidad espacial).
- Líneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creación de transparencias.
- Austeridad cromática.
- Sombreado arbitrario.
Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque son los máximos exponentes de esta corriente, que revolucionó las bases de la pintura y dejó para la posteridad obras maestras, como El Guernica.
existen 3 clases de bodegones que son:
a) Bodegón Geométrico, b) Bodegón Artístico, c) Bodegón Floral
Fichas Técnicas
Francisco de Zurbarán (1598-1664): Bodegón (Still Life with Pottery Jars), 1636, Oil on canvas; 46 x 84 cm; Museo del Prado, Madrid.
Abraham van Beyeren: Bodegón de banquete (1667).
Juan Sánchez Cotán, Membrillo, repollo, melón y pepino (1602).
PAISAJE
representa pictóricamente escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles,ríos y bosques. Casi siempre se incluye en la vista elcielo, y el tiempo usualmente es un elemento de la composición.
CLASES DE PAISAJE.
Por la manera en que está tratado el tema del paisaje, cabe distinguir tres tipos fundamentales: 1.El paisaje «cósmico» o «sublime», en el que se presenta la naturaleza de manera salvaje, inmensos paisajes que no necesariamente representan lugares realmente existentes, y en loa que el hombre se siente perdido. Dentro de esta línea estaría el «paisaje naturalista» que refleja una naturaleza grandiosa, abundante y salvaje, en la que aparecen fenómenos atmosféricos como tormentas. Es propio de los artistas del norte de Europa, como Durero, Elsheimer o Friedrich.
Dentro de esta línea pueden citarse aPatinir, Pieter Brueghel el Viejo o los maestros holandeses del siglo XVII.
CARACTERISTICAS:
Forma: es la forma del elemento o de la superficie. Las formas geométricas regulares se deben a elementos antrópicos, en la naturaleza hay más elementos irregulares.
Textura: son variaciones que existen en la superficie de los elementos del paisaje y son siempre relativas, dependen de la distancia entre observador-paisaje, si estamos lejos aparecen texturas suaves y finas, al irse acercando engrosan. Tiene dos características, el grano y el contraste.
Línea: cuando varios puntos están cerca crean la sensación de dirección creando la línea como extensión de la dirección de un punto.
Contraste: es la diversidad de colores y luminosidad en la superficie (como en las variedades vegetales tomentosas)
Color: Es la capacidad de una superficie para reflejar la luz.
El color se caracteriza por:
• Tinte: es la cantidad de color
• Tono: que puede ser claro u oscuro
• Brillo: colores mates o brillantes, también se denominan metálicos
FICHAS TÉCNICAS.
Eugene von Guerard: Monte Townsed, 1863. La pintura romántica exalta los paisajes salvajes y a menudo montañosos.
Pieter Brueghel el Viejo, Los cosechadores,1565: Paz y agricultura en un paisaje ideal pre-Romántico, sin terrores sublimes.
Frans Koppelaar, Paisaje cerca de Bologna, 2001: Paisaje pintado en-plein-air.
PINTURAS HISTÓRICAS.
La pintura de historia, o pintura histórica, es un género pictórico que se inspira en escenas con eventos de lahistoria cristiana, de la historia antigua(Mesopotámica, egipcia, griega,romana...), de la mitología o de losacontecimientos históricos recientes. Igualmente, se incluye en este género laalegoría y aquellos cuadros que toman su narración no de la historia sino de laliteratura. Es decir, se le llama «histórica» no porque represente exclusivamente acontecimientos históricos sino porque narra una historia.
CARACTERÍSTICAS:
La pintura de historia se caracteriza, en cuanto a su contenido, por ser una pintura narrativa: la escena representada cuenta una historia. Expresa así una interpretación de la vida o transmite un mensaje moral o intelectual.
Suelen ser cuadros de gran formato, grandes dimensiones. Hay una concentración de unos pocos personajes principales en medio de otros personajes menores en confusa multitud. Y todo ello enmarcado, generalmente en el fondo y los lugares menos destacados del cuadro, en estructuras arquitectónicas propias de la época que se representa.
Los colores suelen ser sobrios. Se da importancia al cuidado en los accesorios, en los detalles de las vestimentas o los objetos relacionados con el tema a tratar.
CLASES:
Dentro de la pintura de historia cabe diferenciar clases de cuadros por el origen del tema representado, ya que el ejemplo noble que propone podía provenir de la historia, tanto clásica como contemporánea al autor; la mitología, o la religión cristiana. Igualmente, pueden representarse acontecimientos del pasado cercano, literarios o alegóricos.
Los acontecimientos históricos elegidos serían icono-gráficos, no sólo representaban acontecimientos importantes, sino algunos de particular significación en la sociedad del pintor. Así, por ejemplo, la firma de la declaración de independencia de los Estados Unidos es un tema propio de la pintura de historia estadounidense. Se observa un predominio de las representaciones de reyes y de batallas.
FICHAS TÉCNICAS:
El fusilamiento de Torrijos, por Antonio Gisbert, 1888, óleo sobre lienzo, 390 × 600 cm, Museo del Prado, Madrid.
Doña Juana la Loca, por Francisco Pradilla, 1877, óleo sobrelienzo, 340 × 500 cm, Museo del Prado, Madrid.
La Libertad guiando al pueblo, porEugène Delacroix, 1830, óleo sobre lienzo, 259 × 325 cm, Museo del Louvre, París.
ESCENA DE GÉNERO.
La escena de género es un tipo de obra artística, principalmente pictórica, en la que se representa a personas normales en escenas cotidianas, de la calle o de la vida privada, contemporáneas al autor. Lo que distingue a la escena de género es que representa escenas de la vida diaria, como los mercados, interiores, fiestas, tabernas y calles.
Tradicionalmente, se le ha llamado petit genre en oposición al grand genre que era la pintura de historia. La representación artística de temas cotidianos es ahora muy común, pero resultaba inusual en elRenacimiento y el Barroco, cuando se asumía que el arte tenía un contenido intelectual y creativo que debía volcarse en temas cultos y en ensalzar a personajes de categoría, de las clases altas, o ejemplos nobles del pasado histórico, religioso o mitológico. Por ello la pintura de historia se consideraba el género superior y, en cambio, representar a campesinos y demás población modesta sin un pretexto argumental omoraleja resultaba irreverente para los artistas intelectuales.
FICHAS TÉCNICAS.
Diego Velázquez: Vieja friendo huevos, h. 1618, óleo sobre lienzo, 105 × 119 cm, Galería Nacional de Escocia, Edimburgo, escena de género del Siglo de Oro español.
Pieter Brueghel el Viejo: Los ciegos avanzando,1568, óleo sobre lienzo, 86 × 154 cm, Galería Nacional de Capodimonte, Nápoles. Se trata como una escena de género lo que es una escena moralizante, la llamada Parábola de los ciegos: cuando un ciego guía a otro ciego, sólo puede esperarse la desgracia.
Johannes Vermeer: La muchacha de azul leyendo una carta, después de 1664, óleo sobre lienzo, 46,5 × 39 cm, Rijksmuseum,Ámsterdam..
RETRATO.
es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.
CARACTERÍSTICAS:
- Imitación de la persona
- pretende mostrar la semejanza, personalidad o incluso el estado de animo de una persona
- limita las posibilidades creativa del artista
TIPOS DE RETRATOS:
Con la utilización del lenguaje cinematográfico se puede hablar de tipos de retrato según el tipo de plano.
- Plano entero (PE): también conocido como Plano Figura, encuadra la figura entera del personaje a fotografiar, desde los pies a la cabeza.
- Tres cuartos o Plano americano (PA): también denominado 3/4 (tres cuartos) o plano medio largo, recorta la figura por la rodilla aproximadamente. Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.
- Plano medio (PM): recorta el cuerpo en la fotografía a la altura de la cintura. Es la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.
- Busto o Plano medio corto (PMC): captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
- Primer plano (PP): recogería el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
- Primerísimo primer plano (PPP): capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
- Plano detalle (PD): recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.
FICHAS TÉCNICAS.
Nicholas Hilliard, 1575, el autorretrato en miniatura más antiguo conocido.
Lisipo: Retrato de Alejandro Magno. (Siglos II y I antes de cristo)
Tiziano, Retrato de hombre con sombrero rojo (1575)
CONCLUSIÓN:
Estos géneros son muy importantes, debido a que forman parte de cada una de las etapas en las que surge el arte.
